Портрет на художника Пат Портър - майка ми

Майка ми Пат Портър беше художник. Учи в Слейд в Лондон в средата на 60-те години на предишния век и ще рисува или рисува всеки един ден от живота си. Беше й наслада. Ако не можеше да рисува или рисува за един ден, щеше да каже, че се усеща необичайно. И все пак работата й в никакъв случай не е била изложена вярно през живота й, което е предизвикало огромно изтощение, яд и тъга. Тя умря, ненадейно, от циничен и бърз рак през 2022 година Тя беше на 77.

Нейната история е неповторима и позната: художник, чийто труд не се вижда през живота им. Често се ползва на свенливост, макар че това, което се назовава свенливост, може да бъде прикритие за това по какъв начин се оказваме в света. Ние реагираме на средата си, като се затваряме.

по -късно този месец, първата галерия след гибелта й се отваря в Goldmark Art в Упингам, Рутланд. Озаглавено скрита светлина, шоуто е встъпление в работата й през повече от четири десетилетия, фокусирайки се върху нейната студийна процедура. Горчиво е, че работата й се вижда единствено когато тя не е тук, с цел да я види. Но аргументите да не се демонстрира вярно през живота си са толкоз комплицирани - и за мен в този момент ясни - защото нейните произведения.

Основният й предмет беше натюрморт, основан на студио, нормално в нефт на платно. Тя постоянно е работила персонално, в никакъв случай от фотоси или въображение. Имаше характерни купи, кани, очила и саксии, които тя ще употребява още веднъж и още веднъж, някои през десетилетия, с цел да направи таблицата си. Понякога тя би добавила плодове или сирене. Материята постоянно се включваше, като дантела или драпирана забрадка. Тя потърси изясненост на комплекса.

През по -голямата част от живота си работата й беше представителна: ясно е какво е пред нея. През 21 век тя изтласка оттатък това, създавайки творби на цвят или светлина, като че ли това, което тя капсулира, е наличието на нещата. Тя мразеше думата „ обобщение “, казвайки, че не може да бъде нереално, в случай че е от нещо.

Дотогава тя правеше свои бои, откакто бяха въведени регулации, които трансформираха естеството на това, което може да се купи в тръбата. Трудно ми е да употребявам думи като „ последните години “, „ късни работи “ или „ финални творби “, тъй като тя на никое място не беше приключена. Нейната процедура беше прекратена. Тя към момента би трябвало да рисува в този момент.

Родителите ми се срещнаха в Slade, татко ми, Тони Портър, през годината по -долу. Той също беше художник и преподавател по изкуство. Девет месеца след гибелта на майка ми татко ми умря, от пневмония, изостряна от съществуващите сърдечни положения. В доста връзки, изключително с грижите и диетата му, майка ми го поддържаше жив. След като тя умря, той прекарва месеци, каталогизирайки работата си, която тя в никакъв случай не е имала време да прави. Той скърби посредством акт на обич.

Когато родителите ми приключиха образованието си в Слейд, те бяха бързи да изоставен Лондон, премествайки се в селския Нортхемптъншир. Това провокира неотложно изключване от арт промишлеността от 60 -те години на предишния век, от което те към този момент се усещаха отстранени. Както и да е, стилът на нейната работа беше не съвременен в ерата на поп и концептуалното изкуство. Тя нямаше друга идея, с изключение на концепцията за изобразяване и основаване на изкуство.

Тя беше дипломиран хазаин, отглеждайки четири деца: Сара, Софи, Члое и мен. Тя съумя да участва и в нас, само че също по този начин и отдадена на нейната картина. За нас нейното изкуство беше обикновено. Бихме могли да се забавляваме. Всъщност, както и за нашето обучение и усъвършенстване, може би тя внуши в нас интерес да чете, рисува и написа, с цел да ни разсее, до момента в който работи.

майка ми също беше волна и упорита. Казвам това като позитиви, защото те са черти, които съм наследил. Тя имаше визия за вида изложба, където смяташе, че би трябвало да бъде изложена, на улица Корк в Мейфеър. Това беше фокусната точка на галериите в Лондон, само че размерът на градските му къщи е ограничаващ и значимостта му към този момент намаляваше. В края на 60 -те години галериите поемаха огромни изоставени пространства в столицата, с цел да покажат концептуална работа. Сякаш тя искаше да покаже с вид изложба, която към този момент не съществуваше.

Тя знаеше какъв брой е добра. Тя би могла да нарисува непосредствен до изпитателен кръг без помощ. Линията й беше сигурна. Нейните умения бяха видяни за първи път от нейния преподавател по изкуство в гимназията в Уелингбъро, който предложи тя да кандидатства за Слейд. Тя в никакъв случай не е чувала за това и стана първата в фамилията си, която отиде в университет. От студентските си дни нататък тя нямаше спор по отношение на качествата си. Тя беше във безконечна битка със самата изобразяване, като се опитваше да получи всяка поредна работа, с цел да бъде това, което може да бъде. Тя мразеше да направи фотографията си, изключително когато е на молбата. Това беше като навлизане в сериозността на работата сега.

С тази сигурност пристигна свенливост. Сякаш не можеше да каже на някого какво може да направи; Тя можеше да го покаже единствено в работата си. Но малко на брой го видяха, защото нейният обществен свят беше нейното близко семейство и доста малко дълготрайни другари. Тя не потърси общественост или общество, нямаше котлети за свързване с арт промишлеността. Почти в никакъв случай не се срещаше с картините си. Всъщност през огромна част от живота си, арт промишлеността на Обединеното кралство има дребен интерес към дамите художници.

Също по този начин, животът се случи. Нашите фамилни финанси бяха несигурни. През 80 -те лихвените проценти скочиха, принуждавайки родителите ми да продават дома, който са построили от изоставени конюшни. Парите бяха толкоз стегнати, тя не се разтревожи приключени платна, с цел да могат да се употребяват наново. Баща ми претърпя сърдечен удар в края на 80 -те, здравето му оттогава нататък нататък непрекъснато терзание. Междувременно, с YBAs като Деймиън Хърст, арт промишлеността се отклони още по -далеч от рисуването.

и все пак работата на майка ми продължи да се развива. По времето на сърдечния удар на татко ми тя се натисна по -нататък, поставяйки пощенски картички за изкуство и отвори книги за изкуство в своята таблица. Тя освен рисуваше купичките, кани и плодове, само че и рисуваше откритите страници, постоянно книга на Сезан. Той беше тя всичко: тя щеше да учи работата му, с цел да се опита да разбере по какъв начин рисува ябълка, да речем, без в действителност да рисува ябълка. Същото беше и с литературата. Тя четеше единствено Джейн Остин, пленена от това по какъв начин в изреченията толкоз цялостни, имаше, тя би споделила, нищо там.

В първите години на този век тя се сблъсква с блок. За нея беше отвратително, че работата й не е била забелязана по метода, по който смяташе, че би трябвало. Безсилието проникваше в нейната работа, тя стана крепко. Тя едвам можеше да рисува. Говорих с нея с нея: всичко, което можеше да направи, беше да продължи, да натиска по -нататък; Важното беше работата. Тя проби. Това, което тя реализира с багра и платно, беше диво.

Предстоящото шоу в Goldmark Art може да бъде единствено въвеждащ обзор, тъй като има хиляди творби. Дори в последните дни на разчистването на къщата на родителите ми открихме още стотици неразтегнати произведения. Липсва ми да приказвам с нея. Сега сме в непрекъснат диалог с нея, посредством нейната работа.

„ Pat Porter: Скрита светлина “ се отваря в Goldmark Art на 27 септември,